国风美学品牌孵化平台俏汉唐通过孵化国风服饰设计师品牌，集原创设计、生产与销售一体，拥有全资生产工厂；近年大力发展汉服产业的曹县也开始从代工厂向原创品牌转型，逐渐形成从创意设计、原材料、款式、制版、印花、生产再到电商销售、售后服务等一条完整的汉服产业链。

　　此外，相比较时装品牌而言，汉服行业当今呈现小而散的局面，缺乏品牌效应。根据公开数据，汉服头部品牌的年销售额基本在几亿元，这与时装品牌动辄百亿元营收相去甚远。

　　记者发现，汉服至今尚无固定体系，在汉服圈的内部也存在着几个派系。张女士表示，自己是复原派，注重的是形制。汉服群里有很多爱好者则更加注重日常实用性、美观性等，可以说是改良派。同时不少爱好者表示，选择汉服看重颜色、布料、版型、性价比等，偶尔还会买布料自己设计和裁剪，对品牌并不十分看重。

　　而缺乏品牌效应、对汉服的认知程度不同，导致价格体系较混乱。“抄袭”“山寨”“低价竞争”困扰着原创品牌以及行业的良性发展。“当前的汉服圈本身就有很大的差异性，所以对大部分的企业来说，需要看清市场的趋势。对于汉服设计元素被滥用的情况，实际上是需要行业标准和行业自律。在汉服制造之中，需要的是有顶层设计的企业进行标准化的要求，只有这样才能够真正地把行业当前运营的问题和乱局解决。” 江翰说。

　　冷芸认为，只有拥有足够有影响力和号召力的品牌，才能让更多人关注和了解汉服或者某个传统文化元素，并推动其流行，终走向产业化。

　　商业化之路

　　中华的传统文化元素众多，“迪奥马面裙”事件之后，如何将传统的文化元素融入现代社会，以便更好地传承备受关注。

　　冷芸认为，提高国风服饰及其他带有传统文化元素产品的影响力，其前提还是市场需求。一旦有了市场需求，品牌们都会跟进，尤其是的加入，传统文化元素自然就传播开了。此事件也反映了另外一个现实，马面裙通过迪奥事件得到广泛传播。如果国内本土品牌采用这个款式，或者不的欧洲品牌采用，关注度会不会降低？问题的根本在于中国一定要有自己足够影响力的时尚品牌，才可能推动某个传统文化元素的流行。

　　与传统文化元素的融合，并非“表面功夫”。“从商业角度而言，一切的发展都是以”市场需求“为起点的。本质上一定是因为产品能带给消费者真正的价值感。现在很多所谓的国风流行只是停留在视觉层面。中国传统文化非常丰富且多元，传统文化要素也不是只有视觉要素，还有很多哲学层面与技艺的内容。无论是品牌还是传播者只有潜心去研究中国传统文化，研究每一个图案、色彩、造型背后所蕴含的历史文化和内涵，才能说是在更好地弘扬传统文化。”冷芸说。

　　实际上，在“传统文化热”的背景下，国内不少品牌已经在行动。2018年，李宁携“中国李宁”品牌和“悟道”潮鞋亮相纽约时装周；2019年进军巴黎时装周。

　　泡泡玛特方面告诉记者，很多潮玩IP都跟传统文化相关，比如Molly在2018年推出西游系列盲盒，与国家宝藏推出联名款吊卡；BUNNY推出春和景明系列，身穿各类传统服饰，包含梅、兰、竹、菊等传统元素。